Queen

Queen no necesita presentación. Resumir su larga trayectoria en unas líneas es complicado, sus más de 300 millones de discos vendidos avalan su denominación de banda británica más exitosa del mundo.

Se presentaban ante el público en 1970 con el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury, el batería Roger Taylor y el bajista John Decon.

No sería, sin embargo, hasta 1973 cuando lanzaron su primer disco al mercado: Queen. El disco de presentación de la formación que pronto tuvo una segunda parte más madura, Queen II.
Con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 donde empezaron a alejarse de las tendencias progresivas de sus dos primeros lanzamientos hacia un estilo más orientado a éxitos radiales. Se introdujeron nuevos sonidos y patrones melódicos que serían refinados en su siguiente álbum A Night at the Opera, al año siguiente, con el que la banda alcanzó el éxito internacional.
En 1976, Queen volvió al estudio para grabar A Day at the Races, nuevamente tomó el nombre de una película de los Hermanos Marx, y su portada fue similar a la de A Night at the Opera, con una variación en el diseño. El mayor éxito del álbum fue "Somebody to Love", una canción gospel en la cual Mercury, May y Taylor multiplicaron sus voces para hacer un coro gospel de 100 voces.
Ese mismo año ofrecieron uno de sus conciertos más famosos, un concierto gratuito en Hyde Park, Londres. Marcó un récord de asistencia, con un público de 150.000 personas controladas.

Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae.

Los inicios de la banda no fueron fáciles y haciendo un repaso por sus primeros años de carrera llama la atención una cuestión: las enfermedades de algunos de sus miembros. Así, durante el Queen II Tour, a Brian May se le detecta una hepatitis por lo que el grupo tuvo que abandonar la gira. Años más tarde, sería el vocalista, Freddie Mercury quien marcaría un punto de inflexión: se le diagnostican nódulos en la garganta.

Detrás de estos problemas que lograron superar y a los que pronto se sobrepusieron, estaba esperándoles el éxito. 

No podríamos olvidarnos de citar dos canciones que pasarían a ser auténticos himnos deportivos. We Will Rock You y We Are the Campions, dos sencillos publicados en 1977.

Bohemian Rhapsody, incluida en el álbum A Night at the Opera, es la canción con el primer videoclip de la historia.

En 1980 se pone a la venta The Game. Un disco influido por las tendencias pop-rock de los 80. Tuvo un gran éxito a nivel mundial y llegó al número uno en casi toda Europa, EEUU, Canadá y Sudamérica.

Ni ellos mismos sabían hasta qué punto las ‘enfermedades' les acompañarían en su carrera. La muerte de Mercury, en 1991, terminaría con la formación. El vocalista anuncia su enfermedad: era portador del virus del VIH y había desarrollado la enfermedad. Un día después de hacerlo público falleció, llevándose consigo una de las voces más excepcionales de la historia de la música.

Con esta desaparición se perdía una parte esencial en el cuarteto.

A finales de 2004 Queen anuncia que se unen al cantante Paul Rodgers para realizar una gira. De nuevo un salto a los grandes escenarios que fue muy bien acogido por el público.
Sin embargo, como ellos mismos han reconocido esto no era lo nuevo de Queen ya que "la historia de Queen ya está escrita. Se cerro con la muerte de Freddie, su concierto homenaje y su disco homenaje".

Yo pensé el nombre Queen. Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones.


Freddie Mercury.

Una historia que ha dejado grandes temas que no morirán jamás, el ‘Show' de Queen siempre continuará.

Franz Ferdinand

El siguiente grupo, más que por azar o por lo que tenía yo pensado para subir, viene a parar aquí por una petición así que espero que lo disfrutéis. En especial tu, Luiso :)

Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.

Su nombre procede del Archiduque Francisco Fernando de Austria, asesinado en Sarajevo en 1914, chispa de la I Guerra Mundial.

Las portadas de sus discos, ya sean largos o singles, remiten a una mezcla de Bauhaus y Constructivismo, corrientes artísticas que se deben al interés del grupo por el arte. De hecho, Hardy tiene el título de la Escuela de Arte de Glasgow. Destaca el uso de imágenes vanguardistas rusas en el álbum y solo cubierta de "You Could Have It So Much Better", que hace referencia a un retrato de 1924 de Lilya Brik por Alexander Rodchenko, "Take Me Out", que hace referencia a Una sexta parte del mundo, también por Rodchenko.

En su inicios abrieron para bandas como Interpol. Han compartido una gira por Inglaterra con The Von Bondies y The Rapture. En el año 2005 telonearon a U2.

El álbum debut de la banda fue Franz Ferdinand (publicado en febrero de 2004) con el que ganaron el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 por Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. El primer álbum de la banda logro vender 5 millones de copias en el mundo.

El segundo álbum, You Could Have It So Much Better, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen, fue lanzado en octubre de 2005. Sobre la gira que siguió al lanzamiento del álbum, Franz rompió el récord de la presentación más larga en el Alexandra Palace, al norte de Londres, tocando 4 noches con todas las localidades vendidas.

"Tonight: Franz Ferdinand” será calificado como el disco más bailable que los tres, además de tener influencias africanas. A finales de dicho año, Franz Ferdinand presentó su nuevo sencillo "Ulysses", adelanto del nuevo disco, el cual salió a la venta el 26 de enero de 2009.

Como original método de promoción, para el lanzamiento de su segunda entrega larga se pusieron en algunas calles de Madrid pivotes con cascos para escuchar libremente su pegadizo primer single.

Comenzarán el 27 de febrero en el Future Music Festival que recorrerá Brisbane, Perth, Sydney, Melbourne y Adelaida. En España por ahora tendremos que esperar hasta el 30 de abril para poder verlos en el Sos Festival (Congress centre & Auditorium), en Murcia.

Blur

Nos dirigimos hacia 1989 con una de las bandas más grandes de Reino Unido durante el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990.

Blur es una banda de rock alternativo formado en Colchester integrada por el vocalista/teclista Damon Albarn, el guitarrista/vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.

Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo tales como Madchester y Shoegazing. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish, Parklife y The Great Escape.
En la década de 1990, con el lanzamiento de su quinto álbum, Blur, la banda sufrió otra reinvención, influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi americano de bandas como Pavement y R.E.M., en el proceso de obtener un difícil éxito Americano con el single "Song 2".
El último álbum de la banda con la formación original, 13, se encuentra a Blur experimentando con la electrónica y la música gospel.

En mayo de 2002, el miembro fundador Graham Coxon dejó la banda a principios de la grabación de las sesiones Think Tank, el séptimo y último álbum. Desde el final de su gira de 2003, la banda quedó inactiva y los integrantes trabajando en proyectos en solitario. En septiembre de 2007, la banda se reunió con Coxon por primera vez en 5 años pero se publicó un mensaje en su página web diciendo que, si bien las relaciones son sanas entre los cuatro miembros, se descartaba la posibilidad de volver a hacer un nuevo álbum.

Sin embargo tras los continuos rumores y especulaciones en 2008 Damon Albarn confirmó el regreso de Blur para 2009, y así fue con su concierto el 2 y 3 de julio en Hyde Park.

“Blur va a reformarse y veremos si estamos a la altura de las circunstancias“, dijo Damon.

Blur es una de las bandas más carismáticas de los años 90, en clara pugna con Oasis, lucha sonada, comentada y seguida mundialmente que los mantenía constantemente en la cresta de la ola. La sombra de los Beatles recaía sobre ellos y el afán de imponerse sobre la banda rival quizás les hizo dar lo mejor de si mismos.
A medida que el Britpop se apagaba, Blur supo recomponer su sonido y reinventarse, creando un estilo propio en cada álbum que le hizo estar desde entonces y siempre, por encima de modas, estilos y corrientes. Muestra de ello es su conocida "Song 2" que les hizo alcanzar el número uno en las listas estadounidenses, una tema indie-rock muy distinto al sonido pop de su anterior disco.

“No nos gusta nada que no sea un poco... estrafalario. Me gusta la gente como John Lennon, que son estrellas de una manera totalmente anti-estrella.”

Arctic Monkeys

Tras estas dos fuertes actualizaciones de bienvenida a mi blog salto a la escena actual del rock independiente con Arctic Monkeys.

 El Festival MTV Winter llega el sábado a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia con un cartel encabezado por el grupo británico y aprovechan para presentar su nuevo álbum Humbug.

El sucesor de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006) y Your Favourite Worst Nightmare (2007) muestra el camino de autoconocimiento que los trae de 2006, demostrando saber bien lo que quieren y llevando las riendas de su progresión.

Había que mantener el contenido y empezar a variar la forma, sostener la crónica de la nocturnidad, vengarse de las que no acceden y desarmar las caretas de esa elegante sociedad para que el que escuche siga compartiendo códigos.

Humbug es un disco mucho más lúgubre, más abstracto, más adulto. La inminencia y los ritmos bailables que encontráramos en temas como Brainstorm dejan aquí paso a un mayor cuidado de las melodías y los arreglos, una ejecución más relajada donde el ímpetu juvenil deja lugar a una experimentación más premeditada.

Arctic Monkeys es una banda inglesa de indie rock proveniente de High Green, un suburbio en las afueras de Sheffield, Inglaterra. Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y Nick O'Malley en el bajo.

Su debut Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not fue el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.735 copias sólo en su primera semana. Su rápido ascenso les permitió gananar el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como "mejor álbum británico".

Tienen una manera increíble de cantar cosas q nos han pasado a todo el mundo. Esa narrativa, la energía brutal de la música y como no, la sensación de q todos pudiésemos estar en su lugar es lo q les hace grandes, mas bien enormes.

Sencillamente originales. 

Anticipation has the habit to set you up

For disappointment in evening entertainment but

Tonight there’ll be some love

Tonight there’ll be a rawkus, regardless of what’s gone before

I want to see all of the things that we’ve already seen.

                             The view from the afternoon.

The Rolling Stones

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres.

Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor.

El nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que desertaría del grupo en 1974 y sería relevado por Ron Wood.

 

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B americano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, punk, reggae y música electrónica.

Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos. Aunque más allá de la cuestión publicitaria había una relación de amistad entre ellos.

Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.

Pero, como Mick Jagger dijo una vez:

¿Qué importa lo que digan de ti en la pagina 20 si sales en la portada?

 

The Beatles.

The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Desde sus inicios el grupo estaba integrado por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

En una época en la que el mundo se encontraba agitado por la Guerra de Vietnam, por la crueldad y el sacrificio de un pueblo remoto y la pérdida inútil de tanta vida joven; un mundo excesivamente ideologizado, enredado en la telaraña de la Guerra Fría, de misiles nucleares amenazando con la mutua destrucción; un mundo que clamaba por la descolonización y el cese al intervencionismo militar en las naciones débiles, un mundo conmovido por la imaginación del terrorismo.

¿Qué les llevó a ser tan extraordinarios?

Una voz universal, un mensaje desenfadado, una sugerencia, no una orden, un signo de ruptura con el convencionalismo extremo, una aventura prolongada y hermosa, un sueño, un sonido, una nueva canción, una nueva luz. El propio John Lennon se declaraba como un "gran rebelde” pero no fue su objetivo disociarse de la sociedad, sino contribuir a sus transformación desde dentro de ella misma.
"Todo lo que vale la pena en este mundo, se puede reducira una sola cosa, y eso es el amor"

Aunque su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de su carrera con otros géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico.
Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario.

The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

Os dejo en último lugar unas grandes palabras referidas al rock que solo podían venir de un gran genio como lo era John Lennon:

"De todas las cosas que estaban pasando cuando tenía quince años, la única que me hizo mella fue el rock. Entonces el rock era algo real; todo lo demás era irreal. Lo que tiene de bueno el rock´n´roll, el auténtico signifique lo que signifique auténtico y toda esa mierda, es que es real, y las cosas reales te llegan, te guste o no. En el rock reconoces algo verdadero, como en todo el arte de verdad. Si es real, normalmente es sencillo, y si es sencillo es verdadero."