The Who

The Who nació en Londres, Inglaterra, se componía desde un principio por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

Fue contemporánea de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
Se la considera pionera del concepto de ópera rock, en 1969 el grupo edita Tommy, un álbum doble que si bien no fue el primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas que se repetían a lo largo del álbum. Además se dice de ellos que son también precursores de subgéneros como el punk y el britpop.

Townshend era el principal compositor y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). Entwistle también realizó una parte importante de sus composiciones.

La banda solía ser destacada por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros solían destruir sus instrumentos al final de los shows.

Su primer álbum: My Generation, en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos. Incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation", que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old" ("espero morir antes de llegar a viejo").

Townshend, además de sentirse más viejo por cumplir 30 años comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso. Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas del componente. La agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo, pero regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores.

Sin embargo, el 7 de septiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo.

En 2002 John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas debido a un ataque al corazón en el que el abuso de cocaína jugó un factor importante. Después del último concierto en diciembre de 1982, Townshend pasó parte de 1983 intentando componer nuevo material para un trabajo de estudio de The Who, obligado por términos contractuales con Warner Bros. Records. A pesar de todo, a finales de 1983 declaró que se sentía incapaz de generar nuevo material apropiado para The Who y publicó un comunicado en el que anunciaba su decisión de abandonar el grupo. A partir del año siguiente Townshend se enfocó en varios proyectos en solitario.

Pese a estas muertes y los problemas en el interior de la banda, que cada vez está más debilitada, suponen un golpe duro, el 13 de julio de 1985, reformaron el grupo para actuar en el concierto Live Aid (sustituyendo al fallecido por Kenney Jones). El grupo tocó "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign O'er Me" y "Won't Get Fooled Again". En 1988, The Who fue galardonado con el premio a toda la carrera musical por la Industria Fonográfica Británica.
 

 
Tras esta actuación el grupo se embarcó en una gira aniversario de The Kids Are Alright que acabó conmemorando el álbum Tommy en dos conciertos: uno en Nueva York y otro en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles.  
El grupo británico ho hizo dos películas en los años ’70: ‘Quadrophenia’ (de Franc Roddam) era una adaptación de su álbum homónimo. Producida en 1979, pero situada en 1965, trataba sobre la lucha entre dos bandas juveniles: los Mods y los Rockers. La otra fue ‘Tommy’ (1975), de Ken Russell, una opera rock demencial sobre un niño ciego, sordo y mudo, que trataba temas como el abuso de menores, el abandono parental, las enfermedades psicosomáticas.

Las noticias más recientes de la banda vienen de parte del historico guitarrista Pete Townshend, quien informó de que la banda se encuentra trabajando en un musical que podría llamarse “Floss”, y que seria editado en algún momento de 2010.

The White Stripes

The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Conformada por Megan Martha White en batería y voz, y Jack White (cuyo nombre de nacimiento es John Anthony Gillis) en guitarra, piano y voz principal, fue formada en Detroit en 1997.
Mientras Jack y Megan declaraban ser hermanos, numerosas fuentes afirmaban que en realidad era una pareja divorciada.
Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country. Lanzaron su primer álbum en 1999, al cual Jack describió como

«...realmente furioso... el más crudo, el más poderoso y el sonido más Detroit que hubieran hecho».

Su segundo álbum, titulado Elephant, fue lanzado el 1 de abril del 2003 y se convirtió en el primero en entrar en los Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. La revista Rolling Stone ubicó al disco como el número 390 en su lista de los 500 mejores álbumes de toda la historia, en su edición especial de «50 años de Rock & Roll». El álbum fue liderado por su mayor éxito comercial hasta el momento, la canción «Seven Nation Army». También incluye la canción «The Hardest Button to Button» y una versión de la canción de Burt Bacharach, «I just don't know what to do with myself». El 8 de febrero del 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y «Seven Nation Army» ganó el de Mejor Canción de Rock.

Jack y Meg aparecieron en la película de Jim Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado «Jack enseña a Meg su bobina tesla». En agosto del mismo año la revista Rolling Stone incluyó a Jack White en su edición especial de «Los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo» ubicándolo en el puesto 17 entre Johnny Ramone y John Frusciante.

Es un grupo tremendamente original, con una estética única: solamente visten prendas rojas, negras o blancas.

En octubre de 2006 fue anunciado en la página web oficial de la banda que se grabaría un álbum de avant-garde que consistirá de música escrita por Jack White en versiones de orquesta, llamado Aluminium. Fue grabado entre agosto del 2005 y febrero del 2006 en los estudios Intimate en Wapping, Londres, usando una orquesta.

White Stripes anuncia un descanso durante ese año 2006 debido a unos problemas de ansiedad sufridos por Meg White y aporvechar para iniciar proyectos por separado. Lo cierto es que el cantante y guitarrista de la formación, Jack White, es el que ha decidido abandonar el dúo para explorar nuevos caminos juntándose con Brendon Benson, respaldados por varios miembros del grupo The Greenhornes, principalmente inspirados en los clásicos del Rock de los setenta y en los que puedes descubrir las influencias de The Doors o incluso de The Beatles sin rebuscar demasiado. Juntos formaron The Raconteurs.

Jack White fue nominado a dos premios Grammy por el debut de The Raconteurs.

 Sin embargo en 2007 fue anunciado que en un proceso de reconstrucción, The White Stripes firmó con Warner Brothers para lanzar un álbum. El 28 de febrero de 2007 la banda anunciaron en su página web oficial el lanzamiento del sexto disco, llamado Icky Thump.

'Under Great White Northern Lights' es un trabajo que expone las experiencias de Jack y Meg White durante su pasada gira por Canadá, en el 2007. El preestreno tendrá lugar en Madrid y Barcelona el 11 de marzo. Rodado en 2007 durante una intensa y larga gira, es un documental que se hace eco de esa gira en la que tocaron en más ciudades que muchos grupos canadienses. El documental, dirigido por Emmet Malloy, ya se ha proyectado en varios festivales de cine, y ahora, por fin, llega a nuestro país.