Génesis

Pre - Genesis (1963-1968): Tres estudiantes de la escuela secundaria Chartehouse Godalming (Inglaterra), Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical "Garden Wall", inspirados en la música que escuchaban. En 1966 deciden juntarse con otro grupo de su colegio, "The Anon", creando "The New Anon". Este grupo llamó la atención de su también compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la disquera Decca, con la que firmaron su primer contrato en 1968.

Inicios: 1968–1969
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en America existia un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera) Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.

Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.

Época Peter Gabriel (1970–1975): Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo, como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.

Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo lásers.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.


Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí. Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado Supper's Ready.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me".
El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who.

En Agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación, sumados al disco en vivo grabado durante las giras de presentación de los mismos, titulado Seconds Out, y que resulta verdaderamente extraordinario.

Época Phil Collins: 1976–1996: Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes. A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda.

La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.

Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.
Cambio de sonido: La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.

En 1978, un Genesis reducido a trío lanzó And Then There Were Three (Y Luego Quedaron Tres), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me. Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento.

La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996. Sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito. La gira en EE.UU. fue cancelada por eso. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.

Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Los ex integrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett, no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.

Rock Progresivo

En las próximas entradas daré un giro de los últimos grupos de los que he hablado para dar a conocer un poco más el Rock Progresivo. En esta entrada contaré sus orígenes y su historia hasta nuestros días, y en las entradas siguientes ya seguiré con distintos grupos de este género rock.

El Rock Progresivo tiene sus orígenes en 1967 cuando The Beatles incorporaron una gran banda para su album “Sgt. Pepers” y su canción “All you need is love” y, por otra parte, debuta Pink Floyd con “The piper at the gates of dawn", aunque muchos consideran este álbum como rock psicodélico. Otros de los pilares de este rock fue el grupo Yes.

Es una música europea en su nacimiento, que pretende acercarse a los grandes músicos clásicos y que admira a compositores de música electrónica como Boulez y Stockhausen. Es una música que no busca ritmos bailables, sino que se pretende que sea escuchada y visualizada. El instrumento iguala o predomina sobre la voz (Toni Garcia). El teclado reemplaza el símbolo por excelencia del rock: la guitarra. El Long Play se impone al Single permitiendo sobrepasar los 3'-5' minutos de cada tema. El rock sinfónico utiliza arreglos recargados y letras basadas en la mitología, menciones futuristas, cósmicas, apocalípticas, etc…

Dentro del rock sinfónico podemos encontrar las siguiente variantes: la introspección (King Crimson), la experimentación psicodélica (por ejemplo Pink Floid), el virtuosismo individual (Emerson, Lake & Palmer), el expresionismo bucólico (Genesis) y la fantasía (Yes).

El "rock psicodélico" es el "padre" del progresivo, pues en los años sesenta y en plena efervescencia del fenómeno hippy, surge esta tendencia onírica, de composición caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación (ayudada por la ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido.

Como antecedentes podemos citar al grupo The Pretty Things cuya ópera rock “S.F. Sorrow” precedió por un año a “Tommy” de The Who Tambien hay que tener en cuenta las grandes epopeyas musicales, basadas en la música folclórica inglesa, de Jethro Tull. Otro grupo británico clave de finales de los 60s fueron: The Soft Machine, quienes incorporaban jazz y dadaísmo en su rock pesado sicodélico.

Pero la declaración de intenciones, a quien se considera como los auténticos padres del género es el grupo Moody Blues con su album “Days of future passed”, en el que se empleó una orquesta sinfónica.
El ejemplo fue seguido por Procol Harum en su “A whiter shade of pale” inspirado en Bach.

El teclista de Yes, Rick Wakeman se dedicó de pleno al rock sinfónico, al igual que el trio Nice, capitaneado por Keith Emerson con sólida formación clásica, tambien se dedicó a estos menesteres. Cuando se disolvió el grupo se unió con Grey Lake de King Crimson y el bateria de Atomic Rooster llamado Carl Palmer que formaron el grupo Emerson, Lake & Palmer, la máxima representación de este género.

También en 1970 Deep Purple se apunto al grupo y grabó un disco con orquesta.

Genesis, capitaneado por Peter Gabriel, también practicó el género, que finalmente se libró de la orquesta con el hallazgo del mellotron, instrumento de teclado que accionaba cintas previamente grabadas capaces de reproducir secciones de cuerdas, metales y grandes corales.

Con la aparición de los sintetizadores, los músicos se quedan maravillados con su sonido puro y cristalino, lo que propicia la imaginación y fantasía de los compositores. Nace el rock cósmico, que tiene a su mejor representante en el conjunto King Crimson y su álbum “On the court of the Crimson King”. En el período que va de 1968 a 1970 cuando se configuran unas formaciones musicales que cambian el panoráma artístico. Es la aparición del fenómeno King Crimson lo que verdaderamente impulsa al género. Aunque la crítica no duda en que los Crimson -y concretamente su líder Robert Fripp- son los pioneros efectivos reales, se acepta que el fenómeno progresivo se debe a la acción de varios grupos. King Crimson, YES y Genesis, principalmente, son los que abanderan en esa época la novedad.

En 1970 habían marcadas subdivisiones dentro de la escuela del rock progresivo. Muchos de los grupos más respetados por los críticos se agruparon bajo la bandera del sonido Canterbury; encabezados por The Soft Machine, estos también incluían a Caravan, Hatfield & The North, y derivados de The Soft Machine como Matching Mole, Gong y los trabajos solistas de Robert Wyatt y Kevin Ayers. La música que estos grupos hacían era más ligera que la de los exponentes más exitosos del género, y también tenían muchas veces un sentido del humor que los grupos famosos no estaban dispuestos a mostrar.

El rock sinfónico fue el padre de los movimientos que actualmente se conocen como chillout, ambient, new wave... Productos casi siempre de obras unipersonales como las de Mike Oldfiel y su “Tubular Bells” y los de Jean-Michel Jarre “Equinose”, “Oxigene”… intentos que no gustaron a los críticos musicales. Estos músicos han sido recuperados hoy por la denominada música “chillout” que se escucha sobre todo en los cafés, pups y grandes macrodiscotecas de Ibiza.

En los años ochenta se produce una decadencia del rock progresivo, y King Crimosn, Yes y Camel, más que rock lo que hacen es “pop progresivo”. En esta época surge con vigor la música techno y el pop electrónico, pero gracias a Fish, líder de Marillion, sobrevive el rock progresivo. Otros grupos que siguieron el ejemplo fueron Twelfe, Night, Palla, Iq y Pendragón.

Pero los renovadores serán otros grupos más jóvenes integrados en el metal-progresivo: los americanos Dream Theater y Symphony X influídos por la agresividad del hard-rock. Otros basan su música en la experimentación electrónica como Radiohead y Tool. Más comerciales serán The Flower Kings, Arena, Transatlantic, Ozric Tentacles y Spock’ Beard. Dentro de la música por ordenador tenemos al grupo japonés Yellow Magic Orchestra.

Coldplay

Coldplay es una banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997.

El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).

Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes.

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave". La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones".

 
Pese a la popularidad a nivel mundial de Coldplay, la banda ha prohibido que su música se use para publicidad. En el pasado, han rechazado contratos multimillonarios de Gatorade, Diet Coke y Gap, que solicitaban usar las canciones "Yellow", "Trouble" y "Don't Panic" respectivamente. Según Martin, "no podríamos vivir con nosotros mismos si vendiéramos el significado de las canciones de ese modo". La canción "Viva la Vida" sólo fue vendida en iTunes, siendo las descargas sólo posibles en ese sitio. Coldplay apoya a Amnisitía Internacional. Martin es una de las celebridades que más han apoyado a la campaña de Oxfam Make Trade Fair. Él ha aparecido en campañas publicitarias de dicho movimiento y es famoso por usar bandas en la muñeca con el logo de Make Trade Fair, aún en conciertos de Coldplay.

Desde los primeros años de su existencia como banda, Coldplay ha donado el diez por ciento de sus ingresos para la caridad, y lo siguen haciendo. El bajista Guy Berryman dijo:

"No es un gran esfuerzo por nuestra parte, pero si esto puede ayudar a la gente, lo queremos hacer."

Oasis

Oasis es una banda británica de rock formada en Manchester a principios de los años noventa. Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, bajo el nombre de The Rain.

En uno de sus primeros conciertos en los que Noel acudió a ver el show de su hermano pequeño Liam, dijo: «o me dejan escribir las canciones y somos superestrellas, o se quedan aquí en Manchester para el resto de sus tristes vidas.» Así, Noel se convirtió en el compositor de la banda, la cual decidió cambiar su nombre al actual Oasis.
Según ellos mismos, musicalmente sus principales influencias han sido The Beatles, The Rolling Stones y The Who. También nombraron entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.

 Los hermanos Gallagher son los líderes y compositores de la banda, son reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les han generado múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. Por aquel entonces en que los medios británicos comenzaron a reflejar la supuesta rivalidad entre Oasis y la banda de britpop Blur, Noel Gallagher declaró que «algunos de los integrantes de Blur parecían buena gente, pero espero que otros dos de ellos mueran de sida», en referencia a Damon Albarn y Alex James. Posteriormente se retractaría de estas palabras.

Debido a la mencionada salida de dos de sus miembros originales, la banda realizó varios cambios en su imagen y sonido: la portada del nuevo álbum incluyó un nuevo logotipo diseñado por el entrante Gem Archer, junto con la inclusión por primera vez de una composición de Liam, «Little James».

Definitely Maybe, creado en 1994, ha sido considerado muchas veces, todas ellas por votaciones hechas en el Reino Unido, el mejor disco de la historia, por encima de incluso de las obras maestras de The Beatles o los Rolling Stones.

Oasis pasó el final de 1996 y el principio de 1997 preparando su tercer álbum, Be Here Now, grabado en Londres, y alcanzaron el puesto nº 1 de ventas en una semana. Sin embargo, no logró alcanzar en ventas a su predecesor, (What's the Story) Morning Glory?.Si bien en un principio las críticas fueron positivas, posteriormente se calificaría al álbum como sobreproducido y poco original. Este hecho estuvo acompañado con el final del movimiento Britpop, e incluso el propio Noel Gallagher repudiaría su propio álbum, calificándolo como "una estafa al rock & roll".

La alineación actual se completa con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock. La banda alcanzó entonces tal popularidad que comenzaron a aparecer «bandas tributo» en su honor.

 

En Dig Out Your Soul vemos a Dave Sardy regresar a la silla de productor continuando con el trabajo en su albúm del 2005, Don’t Believe The Truth. Grabado en los míticos estudios de Abbey Road y mezclado en Los Ángeles, de nuevo los cuatro miembros contribuyen con canciones, pero la grabación marca un nuevo enfoque para la banda tal como lo describe el principal compositor, Noel:  "Quería escribir música que tuviera Groove; No canciones que siguen esa tradicional estructura de verso, coro y puente. Quería un sonido que fuera más hipnótico; más conducido. Canciones que te involucren de una manera diferente. Canciones con las que tal vez te tendrías que conectar para sentir” 

El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher que llevó a suspender un concierto que tenían previsto en París, Noel decidió abandonar la banda. La organización del evento informa a los espectadores sobre la cancelación del concierto aportando una cita de Noel diciendo que el grupo "ya no existe", poniendo fin así a la gira europea de la banda. pasada la medianoche, Noel Gallagher hizo oficial su partida de la banda mediante un mensaje publicado en el sitio web del grupo:

«Con algo de tristeza y gran alivio les comento que esta noche dejo Oasis. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía continuar trabajando con Liam un solo día más. Mis disculpas a toda la gente que compró entradas para los conciertos en París, Constanza y Milán».

Sin embargo en diciembre del mismo año Liam Gallagher anunció que continuariá grabando con Gem Archer, Andy Bell (ahora en guitarra), Chris Sharrock, el tecladista Jay Darlington y un nuevo bajista. En febrero de 2010, Liam descartó la posibilidad de que la banda continue con el nombre de Oasis.

The Strokes

Desde las islas británicas donde han surgido grandes bandas que aquí he señalado en otras entradas, damos un salto por encima del océano para llegar a los Estados Unidos.

The Strokes es una banda estadounidense de rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998.

Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti , el batería. 

En 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban "Last Nite", "The Modern Age", "This Life" (actualmente titulada "Trying your luck"), "New York City Cops", "Soma" y "Someday", entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas.

Para algunos de los medios que los promocionaban, The Strokes eran "los salvadores del rock", o "un puñado de niños ricos con nombres copiados de The Velvet Underground", tal afirmación se dio además debido a que el padre de Julian es dueño de una agencia de modelos de mucho exito, sin embargo, el vocalista dijo que perdió el contacto tras el divorcio de sus padres.

Is This It fue lanzado en Estados Unidos en octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema "New York City Cops". Ésta contenía la frase "New York City Cops, they ain't too smart" ("Los policías de Nueva York no son muy inteligentes") en el coro, lo que el sello RCA encontró 'políticamente incorrecto' estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por "When It Started".

El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, la influencia setentera fue notada por muchos críticos.

La modelo cuyos atributos posteriores embellecen la portada de la edición británica del álbum debut de The Strokes, reveló cómo surgió la famosa imagen. Explica que la toma fue espontánea, y tuvo lugar después de que saliera desnuda de la ducha del fotógrafo Colin Lane, por aquel entonces su novio.“Salí de la ducha y me encontraba completamente desnuda". "Él me dijo que me pusiese ese guante, lo hice, y esa fue la toma, hicimos cerca de 10. No había una inspiración real, sólo intentaba tomar una fotografía sexy.”

Después del lanzamiento de Is This It la banda recorrió exhaustivamente el mundo en giras, presentándose en Japón, Australia, Nueva Zelanda, Europa y Norteamérica. En agosto de 2002 la banda tocó en el Radio City Music Hall (Nueva York) junto con The White Stripes. En esa presentación, Jack White se unió a The Strokes en escena para tocar el solo de guitarra en la canción "New York City Cops". Durante la actuación, Julián debió permanecer sentado, debido a una lesión sufrida en una rodilla. Lo mismo ocurrió en el Reading Festival.

Es el segundo álbum de la banda, si bien este Room on Fire no llega a la calidad compositiva de Is This It, en él podemos encontrar canciones como "Reptilia", "12:51", "The End Has No End", "I Can't Win" o "Under Control" dignas de aclamar. Lanzado en octubre de 2003, el álbum mantuvo los ya familiares puntos de referencia de la banda. Varios medios acusaron a este segundo trabajo cómo una repetición de su primer disco. El primer single de Room on Fire fue la canción "12:51", con los característicos sonidos de sintetizadores de guitarra.

En enero de 2006 fue lanzado First Impressions of Earth. Juicebox llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Cuando se pidió un comentario sobre el álbum, Julián dijo: "Es como una sandía sin semillas. Me gusta"

Recientemente Julian Casablancas anunció que ya está en marcha el próximo album de la banda y que ya tienen grabada una gran tanda de canciones, sin embargo, se ocupó de airear los problemas de entendimiento que parece haber en el seno de la banda en una reciente entrevista con el diario sensacionalista The Sun. De acuerdo al vocalista de The Strokes, dentro de la banda parece reinar el desacuerdo al respecto de si las nuevas canciones están ya acabadas y listas para su publicación o no.

La discusión de estos pormenores se está viendo agravada por un distanciamiento físico que no favorece en absoluto la comunicación entre los cinco miembros de la banda.

“El problema es juntarnos. Siempre andamos esparcidos por varios lugares, y aparte de los momentos que pasamos ensayando no solemos vernos los unos y los otros. No somos de esa clase de personas que quedan para ir al cine juntos. Es raro lo que está pasando con la banda. La verdad es que una banda es una vía perfecta para arruinar una amistad”.

The Fratellis

The Fratellis es otra de las demasiadas bandas surgidas en Glasgow, Escocia, en estos últimos años.

Está formada por el vocalista/guitarrista Jon Fratelli, el batería Mince Fratelli y el bajista Barry Fratelli. Debutaron en 2007 con "Costello Music" y en 2008 publicaron su segundo disco "Here We Stand".

Es una banda realmente bastante nueva (2005), y su vertiente musical tiene una gran influencia rockabilly.

En pocas palabras, The Fratellis en base al éxito de las bandas de su género y aprovechando de la atención que le brinda el mundo a bandas escocesas, reedita fórmulas conocidas en este proceso musical "medio-indie".

Desde su surgimiento han sido bastante bien recibidos logrando un sobresaliente año a lo largo de 2006. Tuvieron presentaciones en vivo en los programas Later with Jools Holland y Top of the Pops en Junio del 2006, y en la edición del 25 de Agosto de The Friday Night Project. La revista musical NME les dedicó un especial de dos páginas en su edición del 10 de Agosto proclamándolos como "la mejor nueva banda en Gran Bretaña".

Respecto al nombre Fratelli, desde un principio se pensaba que era por la familia de villanos de la película 'The Goonies', pero no parece ser el caso. De acuerdo a una entrevista para el periódico The Sun, el grupo declara: "Nuestro bajista, Barry, se llama así de verdad. A los demás nos hizo gracia y lo adoptamos un poco como los Ramones, creo que está bien que un grupo sea un clan y no sólo compañeros de oficina".

Los Fratellis tocaron por primera vez el día 4 de Marzo de 2005 en el bar O'Henry's de Glasgow. Supuestamente la banda surgió a partir de un cuarteto que tocaba en bodas, pero de acuerdo al programa televisivo Top of the Pops, la banda se reunió después de que los miembros se conocieron colocando anuncios en la misma tienda de discos .

Les han llamado el reverso tenebroso de Franz Ferdinand, y puede que tengan razón: ambos son de Glasgow, pero mientras el grupo de Alex Kapranos es todo estilo, refinamiento y actitud 'cool', The Fratellis son macarras, salvajes y hacen gala de un humor tabernario.

The Who

The Who nació en Londres, Inglaterra, se componía desde un principio por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

Fue contemporánea de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
Se la considera pionera del concepto de ópera rock, en 1969 el grupo edita Tommy, un álbum doble que si bien no fue el primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas que se repetían a lo largo del álbum. Además se dice de ellos que son también precursores de subgéneros como el punk y el britpop.

Townshend era el principal compositor y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). Entwistle también realizó una parte importante de sus composiciones.

La banda solía ser destacada por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros solían destruir sus instrumentos al final de los shows.

Su primer álbum: My Generation, en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos. Incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation", que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old" ("espero morir antes de llegar a viejo").

Townshend, además de sentirse más viejo por cumplir 30 años comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso. Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas del componente. La agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo, pero regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores.

Sin embargo, el 7 de septiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo.

En 2002 John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas debido a un ataque al corazón en el que el abuso de cocaína jugó un factor importante. Después del último concierto en diciembre de 1982, Townshend pasó parte de 1983 intentando componer nuevo material para un trabajo de estudio de The Who, obligado por términos contractuales con Warner Bros. Records. A pesar de todo, a finales de 1983 declaró que se sentía incapaz de generar nuevo material apropiado para The Who y publicó un comunicado en el que anunciaba su decisión de abandonar el grupo. A partir del año siguiente Townshend se enfocó en varios proyectos en solitario.

Pese a estas muertes y los problemas en el interior de la banda, que cada vez está más debilitada, suponen un golpe duro, el 13 de julio de 1985, reformaron el grupo para actuar en el concierto Live Aid (sustituyendo al fallecido por Kenney Jones). El grupo tocó "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign O'er Me" y "Won't Get Fooled Again". En 1988, The Who fue galardonado con el premio a toda la carrera musical por la Industria Fonográfica Británica.
 

 
Tras esta actuación el grupo se embarcó en una gira aniversario de The Kids Are Alright que acabó conmemorando el álbum Tommy en dos conciertos: uno en Nueva York y otro en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles.  
El grupo británico ho hizo dos películas en los años ’70: ‘Quadrophenia’ (de Franc Roddam) era una adaptación de su álbum homónimo. Producida en 1979, pero situada en 1965, trataba sobre la lucha entre dos bandas juveniles: los Mods y los Rockers. La otra fue ‘Tommy’ (1975), de Ken Russell, una opera rock demencial sobre un niño ciego, sordo y mudo, que trataba temas como el abuso de menores, el abandono parental, las enfermedades psicosomáticas.

Las noticias más recientes de la banda vienen de parte del historico guitarrista Pete Townshend, quien informó de que la banda se encuentra trabajando en un musical que podría llamarse “Floss”, y que seria editado en algún momento de 2010.